Le cursus pédagogique
Des enseignements techniques et théoriques
Le cursus pédagogique de la formation préparatoire a pour objectif principal d’enseigner un socle de techniques acrobatiques ainsi que des cours de danse et de jeu d’acteur. La maîtrise de ces fondamentaux est le garant d’une parfaite appréhension des différentes spécialités de cirque et la clé pour développer dans les meilleures conditions un agrès de spécialité. Chaque étudiant fait ainsi l’objet d’un accompagnement spécifique afin de le faire progresser et l’amener à développer une vision artistique de sa pratique.
L’apprentissage des fondamentaux acrobatiques est complété par des cours théoriques pour appréhender les enjeux du métier d’artiste de cirque : sécurité, santé et connaissance du secteur culturel.
Chaque semaine représente 30h de cours pratiques et théoriques répondant à des objectifs de formation précis :
Préparation physique générale et spécialisée
· développer la construction physique
Tronc commun
· comprendre les mécanismes physiologiques du corps en mouvement
· maîtriser les bases acrobatiques
· développer l’aisance acrobatique
· ouvrir l’accès aux principales disciplines de cirque
Cours de spécialité
· découvrir une discipline adaptée à ses capacités et à ses affinités
· développer les aptitudes physiques nécessaire à sa pratique
· permettre la création artistique
Jeu d’acteur
· découvrir les bases du jeu d’acteur
· développer le jeu d’acteur de cirque
· savoir interpréter et improviser au service d’une création artistique
Danse classique et arts chorégraphiques
· prendre conscience des appuis du corps et de la notion de dissociation des membres
· développer la sensibilité musicale et le sens du rythme
Les cours théoriques
· connaître les fondamentaux de l’histoire du cirque
· développer des compétences en méthodologie d’analyse critique de spectacles
· découvrir le fonctionnement économique du milieu artistique
· découvrir les bases de l’environnement du spectacle vivant
· prendre conscience de l’importance du lien entre l’artiste et l’habitant
· comprendre les bases de la communication et les mettre en œuvre dans le spectacle vivant
· découvrir, développer et maîtriser les compétences techniques de sécurité et de rigg
· comprendre le fonctionnement du corps de l’artiste
· développer la maîtrise de la langue anglaise
La création artistique
· découvrir les conditions de mise en œuvre d’une création artistique
· découvrir la relation au metteur en piste ou en espace public
· découvrir les différents éléments constitutifs d’une création :
scénographie, costumes, maquillage, lumière, son, etc.
· se préparer à devenir un artiste de cirque
Les stages
· découvrir l’environnement professionnel du cirque
· rencontrer des artistes et des professionnels
· développer un réseau professionnel
photo : Simon Ducatez
Contacter l'école
03 22 35 40 44 du lundi au vendredi de 9h30 à 12h et de 14h à 17h
ecole@cirquejulesverne.fr